Un peculiar mesías

Para soñar despiertos

En el transcurso de una grata conversación con mis amigos Paco y Josefina, les comentaba que me costaba mucho leer poesía. Lo achacaba al enfoque analítico con que suelo afrontar la lectura y exponía que para captar lo que nos transmite la poesía quizá era necesaria una cierta actitud onírica, dejarse transportar por las palabras con su sonoridad, con su cadencia.

Richard Bach

Paco me habló de un autor que le entusiasma, Richard Bach, y en concreto de su libro Ilusiones, que hace unos días he acabado de leer. Es una novela que narra el encuentro de Richard, un piloto que realiza vuelos de recreo, con Don, otro piloto que realiza la misma actividad. Sorprendido Richard por el comportamiento de Don, este le revela que es un mesías. Advierte Richard un conjunto de hechos extraordinarios en Don: conocimiento extrasensorial, ausencia de limitaciones corporales, dominio de las leyes físicas… que va cotejando con las sentencias que recoge un manual que posee.

El tono alegórico y misterioso del texto me ha recordado a Saint-Exupéry, aunque considero que los relatos del escritor francés son mucho más profundos. Algunas de las sentencias invitan a reflexionar y el relato de las reacciones del público hacia Don podrían evocar a algunas escenas de los Evangelios, pero pienso que Bach hace un retrato de un personaje con extraordinarios poderes, pero con una actitud frívola.

Siento no coincidir con Paco (y otros muchos lectores) en su entusiasmo por el texto, pero estoy convencido que nuestra amistad no se resentirá por ello.

Gastronomía al servicio de la convivencia

Un manjar que alegra el espíritu

Las comidas tienen algo de mágico, como nos relata Antoni Marí en

El vas de plata “Mis padres siempre habían creído que el mejor lugar para educar a los hijos era alrededor de una mesa. Es el momento más favorable para explicar, comentar y preguntar por los problemas, por los acontecimientos y por las decisiones de cada uno. Delante de un plato caliente, la proximidad afectiva parece facilitar la comunicación.”*

¡Cuántos negocios se han cerrado en el transcurso de una comida! ¡Cuántas veces un suculento ágape ha servido para apaciguar tensiones familiares!

Gabriel Axel

Algo así ocurre en El festín de Babette,** la laureada película dirigida por Gabriel Axel estrenada en 1987.

En un pequeño pueblo Noruego, Berlevåg, la vivencia de la religión, que tiene como principales protagonistas las hijas del antiguo pastor, encorseta la vida de los lugareños. Mucho invocar a Dios, mucha alabanza, mucha predicación de la caridad, pero falta uno de los ingredientes fundamentales del fiel cristiano: la alegría.

Berlevåg

Babette, que había ejercido como reputada cocinera en Francia, huye hacia dicho pueblo después de vivir una situación traumática en su país. Es acogida por las hijas del pastor, Martina y Philippa, haciendo labores de criada. Para agradecer la hospitalidad de las dueñas de la casa, Babette decide preparar una suculenta cena para celebrar una efeméride muy especial.

Este acontecimiento tendrá un efecto balsámico en las relaciones entre los vecinos del pueblo.

* Antoni Marí - El vas de plata - II. Donar de menjar al qui té gana: “Els meus pares sempre havien cregut que el millor lloc per educar els fills era al voltant d’una taula. És el moment mes favorable per explicar, comentar i preguntar pels problemes, pels esdeveniments i per les decisions de cadascú. Davant d’un plat calent, la proximitat afectiva sembla facilitar la comunicació.”

**Cuento completo de Isak Dinesen (Karen Blixen): narrativabreve.com/2013/11/cuento-karen-blixen-festin-babette.html

Atrapada emocionalmente

La cortesía puede poner en un brete

Un médico al que conocí en una asociación deportiva me comentaba el proceso de algunas rupturas matrimoniales en colegas suyos del hospital donde trabajaba. “Un hecho aparentemente intrascendente como tomarse una Coca-cola con la enfermera en el bar del hospital puede ser el inicio.” ¿Cómo se complica? Cuando este hecho esporádico va convirtiéndose en una costumbre, se está pendiente de la cita, se compara el aspecto de la enfermera, acicalada en la consulta, con la de la esposa al llegar a casa, hay una cierta complicidad profesional… y se deja trabajar a la imaginación.

Es un ejemplo de tantos casos de crisis matrimoniales entre parejas que se llevan bien, pero un hecho aparente banal abre una rendija que puede ir ensanchándose si no se toman precauciones, resquebrajando el edificio familiar.

David Lean

Una de estas situaciones se plantea en la película Breve encuentro (Brief Encounter) película estrenada en 1945 dirigida por David Lean. Los protagonistas están casados, ella tiene la costumbre de viajar a una ciudad próxima los jueves donde pasa el día, él trabaja en dicho lugar. El punto de encuentro será la cafetería de la estación de tren y un pequeño incidente. Luego la cortesía mal entendida y la falta de cautela irán creando  una tensión emocional cada vez más difícil de romper.

La historia la cuenta mentalmente la mujer, que se considera incapaz de relatarla a su marido. Detalla el desarrollo del proceso, donde el exceso de confianza derivado de una vida tranquila, sin sobresaltos, puede poner en un brete la convivencia familiar. Pero el conflicto no sólo cabe achacarlo a los protagonistas, sino que también influye la actitud del entorno más cercano, por ejemplo, cuando el marido ensimismado en su crucigrama apenas presta atención a lo que le cuenta su mujer.

Evitar la relajación en la relaciones de pareja podría ser uno de los mensajes que se puede extraer. La comodidad suele ser un mal presagio que conduce a la rutina o al enfriamiento. No hay que dar nada por hecho, aunque medie un mutuo compromiso sincero. Conviene estar atentos a los pequeños sucesos que se producen en el entorno familiar.

Texto interpelante

Para abandonar una vida cristiana rutinaria

Jesús Urteaga

Lo encontré en una mesa de la parroquia de la Sagrada Familia de Navàs donde los feligreses depositan libros de espiritualidad para intercambiar. Conocía al autor desde hace mucho tiempo. Recuerdo que dirigía un programa en televisión para jóvenes en los años 60 del siglo pasado, que en internet me han chivado que se llamaba Siempre alegres para hacer felices a los demás. Más adelante leí un libro suyo, El valor divino de lo humano, del que en estos momentos recuerdo sólo el estilo directo de la narración, con frases que te interpelan, que zarandean interiormente para animar a reaccionar. Jesús Urteaga fue un sacerdote que dejó huella también como fundador y director de la revista Mundo Cristiano y sé que también ejerció de rector de la basílica de San Miguel de Madrid. En ¡Ahora comienzo!, texto dirigido a jóvenes, Urteaga utiliza el mismo estilo; es un libro apologético, con múltiples referencias a la labor del Opus Dei y los escritos de su fundador. Podría ser muy bien un conjunto de meditaciones dirigidas a adolescentes y jóvenes, que difícilmente se dormirían mientras las escuchaban. Teniendo en cuenta estos ingredientes puede ser muy provechoso para todos y un estímulo para vivir con mayor intensidad la vida cristiana.

Libertad de educación

Derecho de las familias

La Constitución Española de 1978 reconoce la libertad de enseñanza y de creación de centros docentes y garantiza el derecho de los padres a elegir la formación que estimen más adecuada para sus hijos. (1)

Esta garantía y reconocimiento pueden verse lesionados cuando las administraciones públicas (Estado, Comunidades Autónomas y Ayuntamientos) tienen un trato discriminatorio en función de quien sea el propietario de los centros educativos, especialmente en las etapas en que la enseñanza es obligatoria.

Sorprende que algunos partidos políticos, que se jactan de conceder derechos, minusvaloren estas normas de nuestra carta magna, penalizando económicamente a las familias que desean elegir un centro que no sea público, lo que supone que en muchos casos se impida de hecho que se pueda ejercer el derecho de elección.

He leído un texto cuyo autor cito al final, que describe acertadamente, según mi criterio, el papel que deberían jugar la família y el Estado en la educación. Pienso que es perfectamente comprensible y asumible por todos los que de una manera u otra son educadores, aunque para aquellos que  defienden posturas donde prevalecen los prejuicios ideológicos puede producir rechazo.

“La tarea educativa pertenece fundamental y prioritariamente a la familia. La función del Estado es subsidiaria; su papel es el de garantizar, proteger, promover y suplir. Cuando el Estado reivindica el monopolio escolar, va más allá de sus derechos y conculca la justicia. Compete a los padres el derecho de elegir la escuela a donde enviar a sus propios hijos y crear y sostener centros educativos de acuerdo con sus propias convicciones. El Estado no puede, sin cometer injusticia, limitarse a tolerar las escuelas llamadas privadas. Estas prestan un servicio público y tienen, por consiguiente, el derecho a ser ayudadas económicamente.” (2)

(1) Constitución española. Capítulo segundo: Derechos y libertades. Sección 1ª: De los derechos fundamentales y de las libertades públicas. Artículo 27

1. Todos tienen el derecho a la educación. Se reconoce la libertad de enseñanza.

2. La educación tendrá por objeto el pleno desarrollo de la personalidad humana en el respeto a los principios democráticos de convivencia y a los derechos y libertades fundamentales.

3. Los poderes públicos garantizan el derecho que asiste a los padres para que sus hijos reciban la formación religiosa y moral que esté de acuerdo con sus propias convicciones.

4. La enseñanza básica es obligatoria y gratuita.

5. Los poderes públicos garantizan el derecho de todos a la educación, mediante una programación general de la enseñanza, con participación efectiva de todos los sectores afectados y la creación de centros docentes.

6. Se reconoce a las personas físicas y jurídicas la libertad de creación de centros docentes, dentro del respeto a los principios constitucionales.

7. Los profesores, los padres y, en su caso, los alumnos intervendrán en el control y gestión de todos los centros sostenidos por la Administración con fondos públicos, en los términos que la ley establezca.

8. Los poderes públicos inspeccionarán y homologarán el sistema educativo para garantizar el cumplimiento de las leyes.

9. Los poderes públicos ayudarán a los centros docentes que reúnan los requisitos que la ley establezca.

10. Se reconoce la autonomía de las Universidades, en los términos que la ley establezca.

(www.boe.es/diario_boe/txt.php?id=BOE-A-1978-31229)

(2) Iglesia católica. Congregación para la doctrina de la fe. Instrucción Libertatis conscientia, sobre libertad cristiana y liberación (22/03/1986). 94. Tarea educativa de la familia (http://www.vatican.va/roman_curia/congregations/cfaith/documents/rc_con_cfaith_doc_19860322_freedom-liberation_sp.html#_edn138)

Superando la muerte de un hijo

La decisiva influencia de dos niñas

Una familia irlandesa en tránsito hacia un universo social nuevo se instala en los suburbios de Nueva York dispuesta a restañar la herida que les ha dejado la muerte de un hijo. En todo este proceso será fundamental la actitud vital de las dos hijas, Ariel y Christy, del matrimonio entre Johnny y Sarah.

El lugar donde residen parece poco apropiado para un sano ambiente familiar, pero tras las apariencias degradadas del entorno florece el valor de unas personas necesitadas del necesario calor humano, que son capaces de enternecerse y salir de su caparazón por la expresión natural, sincera, alegre e inocente de unas niñas, deseosas de jugar pero también capaces de preocuparse por los demás.

Jim Sheridan

Todo ello nos muestra la película En América (In America), donde los personajes tienen ante si el reto de superar un amargo trance.

Una visión positiva de la vida familiar, en la que no se ocultan las dificultades, los sinsabores, las incomprensiones, las dudas, los desfallecimientos; pero donde sobresale el gran potencial de los hijos, que pueden jugar un papel determinante para superar los obstáculos que tiene que afrontar una familia para salir adelante.

Hurgando en la culpabilidad

El divorcio sólo es una anécdota

¿Hasta que punto son responsables las personas que están en el entorno de quien pretende suicidarse? Esta es la incógnita que subyace en el guión de la película El pasado (Le passé) dirigida por Asghar Farhadi. Porque, contrariamente a lo que parece plantearse al inicio de la película, el núcleo de la trama es Celine, una mujer que permanece en coma desde hace ocho meses tras un intento de suicidio.

Quien irá desentrañando la madeja será quien menos tiene que ver con el hecho, Ahmad, que ha viajado de Teherán a París para divorciarse de Marie, de la que lleva separado cuatro años. Porque Marie está preocupada por el comportamiento de su hija Lucie, fruto de un matrimonio anterior, y le pide a Ahmad que interceda para descubrir el motivo.

Asghar Farhadi

Mientras nos muestra la relación familiar en casa de Marie con la presencia circunstancial de Ahmad y la incorporación de su nueva pareja, Samir, esposo de Celine, el relato nos va conduciendo hacia distintos escenarios que han podido influir en la decisión de Celine, dejando para el espectador la tarea de sacar conclusiones.

El papel que juega cada uno de los personajes principales invita a la reflexión. El sentimiento de culpabilidad tiene incidencia en la vida doméstica, donde se vive un ambiente tenso. Hay muchas cuestiones que aclarar y una gran resistencia para que vean la luz.

Una película de gran contenido psicológico que aporta un conjunto de ingredientes que conviene sopesar sobre la vida conyugal y familiar.

Amor y felicidad

Un periodista comprometido

He seguido la trayectoria profesional en prensa, radio y televisión del periodista Ramon Pi desde que era articulista en La Vanguardia. Le admiro por su coherencia profesional y vital, porque no le ha importado ir contra corriente, porque es de los tertulianos que te ilustra, huye del chascarrillo, quiere argumentar, aunque en muchas ocasiones le corten. Me ha ayudado a comprender muchas de las cosas que suceden en los entresijos de la política y se lo agradezco, porque es lo que espero recibir cuando escucho o veo una tertulia, no me interesan las batallas dialécticas insustanciales, quiero saber más para intentar comprender mejor.

Tengo recogidos varios fragmentos de sus escritos, hoy me detengo en uno que escribió en su etapa de director del diario Ya, en el que habla de amor y felicidad:

Ramón Pi

El mundo se mueve, y lo mueven las grandes pasiones humanas: si no es el amor, es el odio, o la ambición de poder o de riqueza. Y me parece que estamos en nuestra sociedad permitiendo que la gran pasión humana que es el amor ceda su lugar a otros móviles de nuestro comportamiento. Permitimos que se olvide que el amor es lealtad, es solidaridad, es sacrificio gustoso, es, en suma, entrega al ser amado. ¿Me quieres? Sí. En esta afirmación hay, debe haber, un contenido de autodonación y de compromiso capaz de superar los obstáculos que la vida opone a nuestra felicidad. Por eso creo que lo contrario del amor no es el odio, sino el egoísmo. Se están publicando recientemente bastantes títulos acerca de la búsqueda de la propia felicidad, y en todos ellos hay un aspecto que yo quiero destacar: ¿quiere usted ser feliz? Busque la felicidad ajena, ame a sus semejantes. Si esto se convirtiera en práctica vivida, el mundo se movería de otra manera.

Pero los humanos somos contradictorios, y tenemos cierta propensión a acomodar la norma a nuestro comportamiento cuando nuestra conducta no se ajusta a la norma. Así tratamos de sentirnos más en paz con nosotros mismos. Pero con el amor esto no funciona, porque el amor es la gran paradoja; en el amor se encuentra la felicidad propia cuando se busca la ajena. Cuando vemos una pareja de ancianos que se quieren comprendemos que hay que renunciar para obtener, que hay que entregar para recibir, y que la norma del amor es incompatible con el egoísmo. Por eso es muy importante, en estos tiempos de movidas, rescatar el amor verdadero del desván donde lo quieren poner los incapaces de entender el valor de la propia entrega.*

*Ramón Pi: ¿Me quieres? Sí - Diario Ya, suplemento ‘Papeles para la libertad LXXII’ - 7/3/89

La influencia de una modelo

Superando las limitaciones físicas

Pierre Auguste Renoir

Cuando vi Capote esperaba encontrarme con una película biográfica que abordase el conjunto de la vida del escritor, sin embargo lo que se escenificaba era el proceso de elaboración de su obra A sangre fría. Lo mismo ocurrió con Hitchcock, que se centraba en el rodaje y proyección de Psicosis. Con Renoir, dirigida por Gilles Bourdos, ocurre lo mismo. El relato se sitúa en la Costa Azul francesa en 1915 cuando el pintor Pierre Auguste Renoir tiene 74 años y acaba de enviudar. La irrupción de una nueva modelo, Andrée, revitaliza la vida del artista pese a las limitaciones que le producen sus dolencias, que le mantienen en una silla de ruedas y le dificultan su trabajo, pese al exquisito trato con que cuidan sus manos las mujeres que tiene a su servicio. Cuando su hijo Jean regresa herido de la guerra se enamora de Andrée. El afán de la modelo por convertirse en artista de cine arrastrará a Jean a interesarse por el séptimo arte.

Andrée pintada por Renoir

El nombre completo de Andrée era Andrée Madeleine Heuchling, cuyo nombre artístico fue Catherine Hessling. Según sus datos biográficos tenía 15 años cuando empezó a trabajar con Auguste Renoir, edad que no representa la actriz que la interpreta. Como modelo fue musa del pintor y encaminó la carrera cinematográfica de su hijo Jean, con el que estuvo casada, que se convirtió en un afamado director.

Gilles Bourdos

La película describe además cómo transcurre la vida del artista durante esa época y sus fuentes de inspiración artística.

Una inspiración fecunda

Sin llegar a planteárselo de antemano

Acabamos de celebrar la fiesta popular de los Reyes Magos, en la que se recuerda que unos personajes sabios que eran astrónomos vieron un signo en el firmamento, una estrella, y se pusieron en camino siguiendo su estela para ir a adorar al Niño Jesús en Belén.

En palabras de Joseph Langford “según las Hermanas de Loreto que la conocieron durante su formación, Madre Teresa siempre había sido generosa con Dios, pero no se había destacado de forma particular. Lo que tenía de especial la joven hermana Teresa, hablando desde el punto de vista humano, era que nada resultaba especial; no había nada meramente humano en ella que pudiera explicar su transformación posterior.”

Y esa transformación se produjo el 10 de septiembre de 1946, en un tren camino de Darjeeling para asistir a un retiro espiritual. Esa fecha fue pare ella el día de la inspiración, en la que vio con claridad lo que Dios le pedía, aunque era difícil de poder transmitir: “su encuentro con la sed de Dios”, porque la gracia espiritual que recibió se resumía en atender a las palabras de Jesús en el Calvario: “Tengo sed”.

Responder afirmativamente suponía dejar la orden religiosa y ponerse a trabajar atendiendo a las personas desahuciadas de los suburbios de Calcuta. A partir de ahí un trabajo fecundo que se ha extendido por todo el mundo, pero sin que el inmenso trabajo que tenía por delante impidiese intensificar su relación con Dios, que es lo que daba sentido a toda su labor: “Cuando salió fuera por primera vez sola para dirigirse a los barrios pobres, dejando atrás su existencia conocida, casi tenía cuarenta años. Después lanzaría una red pionera de albergues para enfermos de sida a los setenta años. Y cuando se aprobó nuestra comunidad de sacerdotes ya había cumplido ochenta y dos años. Ella es la prueba de que nunca es demasiado tarde para que Dios nos transforme, nunca es demasiado tarde para lanzarnos a un nuevo plan, para emplearnos en el bien”.

Joseph Langford

Todo ello lo comenta Joseph Langford en El fuego secreto de Madre Teresa, un texto revelador de lo que bullía en el interior de esta religiosa que la Iglesia va a canonizar este año. Para los que leyeron Ven, se mi luz y se quedaron sobrecogidos por la oscuridad interior de Teresa de Calcuta en las cartas que allí transcritas, este libro es un complemento necesario. Algunos párrafos son ilustrativos:“es preciso asegurarnos primero de que no malinterpretamos su «oscuridad», una oscuridad que Dios le permitió experimentar como una participación en la noche interior de los más pobres de los pobres de Calcuta”... “¿y los informes que sugerían que Madre Teresa había sufrido una crisis de fe, o peor, que su sonrisa y su devoción a Dios y al prójimo eran poco más que hipocresía? Categóricamente, la noche oscura de Madre Teresa no fue una crisis de fe, ni representa una vacilación por su parte. Lejos de ser una pérdida de fe, sus cartas revelan, más bien, su fuerte lucha y la victoria de la fe, el triunfo de la luz de la fe que brilla incluso en la oscuridad, pues «las tinieblas no la abrazaron» (Juan 1, 5). Las mismas cartas que relatan su oscuridad a un nivel sensible (y no al nivel de la fe) dan testimonio, también, de su creencia inamovible, incluso cuando ya no percibía la presencia de Dios. Sus cartas revelan un ejercicio supremo, incluso heroico, de fe en su cenit, libre de dependencia de circunstancias o sentimientos."

*Joseph Langford: El fuego secreto de la madre Teresa ‘2008’ (Mother Teresa’s Secret Fire) – Planeta ‘2009’ – Planeta testimonio – Traducción: Carmen Martínez Gimeno

Relaciones y compromisos

No basta con el sentimiento

Me resulta difícil comentar una película cuando no me ha gustado, pese haberla visto en su totalidad intentando encontrar elementos positivos.

Los climas (Iklimler), dirigida por Nuri Bilge Ceylan, es una película muy lenta, con poco diálogo, donde se pone especial énfasis en los gestos y las miradas. No es agradable de ver por su frialdad, se hace pesada y visionarla en turco, aunque subtitulada, supongo que no ha ayudado.

Nuri Bilge Ceylan

La relación sentimental entre Isa, profesor de arqueología que esta haciendo la tesis doctoral, y Bahar, que forma parte del equipo técnico en el rodaje de telenovelas, es el eje de la trama. Se inicia en el transcurso de unas vacaciones en Kas, localidad mediterránea de Turquía, donde se hace patente el distanciamiento entre la pareja que decide romper su relación. Tras la ruptura Isa recurre a Sarap, una amante esporádica que ha sido el motivo del enfriamiento de la relación con Bahar. Pero esa relación no le llena y modifica su plan de vacaciones para ir a buscar a Bahar en el lugar donde esta trabajando. Intenta regalarle los oídos con promesas de cambio, de compromiso, que suenan huecas porque es insincero al contestar la única pregunta que le hace Bahar. A pesar de todo, Bahar lo pasa mal por el apego emocional que mantiene con Isa.

Entre los comentarios que he recogido de José María Contreras, que tiene experiencia en tratar casos relacionados con la familia y las parejas, he buscado algún fragmento relacionado con el tema tratado por la película y he encontrado el siguiente:

José María Contreras

“Se dice, probablemente con razón, que el mes que más divorcios hay es en septiembre. Después de pasar juntos 30 días, muchas personas se dan cuenta que no se conocen, que no quieren convivir, que han perdido la ilusión. Yo creo que el problema es más profundo: no sabemos mantener los cariños. Hemos confundido querer con sentir y en el momento que no se siente nada nos creemos que no queremos. El sentir no es voluntario, el querer sí. Si el cariño fuera sólo sentir, el ser humano no sería dueño de sus cariños, porque uno no es dueño de sus sentimientos, lo cual significaría, simple y llanamente, que el hombre no sería libre. El cariño es una relación ternaria entre sentimiento, inteligencia y voluntad. Cuando el sentimiento falla, hay que echar mano de la inteligencia, para saber lo que hay que hacer para seguir queriendo, así como de la voluntad para hacer lo que ha visto uno lo que hay que hacer para seguir queriendo. No se trata de tener o no tener ilusión, sino de poner ilusión que es lo que uno puede hacer para mantener los cariños.”*

A veces una mala película, desde mi punto de vista, puede proporcionar una reflexión provechosa.

*José María Contreras: Llevar razón - La Gaceta de los Negocios, miércoles, 3 de septiembre de 2008

Economía y formas de gobierno

Un análisis de la relación entre poder y prosperidad

En una tertulia radiofónica poco después de los atentados del 13 de noviembre en París, donde se debatía sobre el binomio libertad-seguridad, José María Fidalgo, ex secretario general de Comisiones Obreras, se refirió a la metáfora que utilizaba Mancur Olson sobre el origen del poder político.

Buscando la procedencia de la cita llegué al libro Poder y prosperidad,* que el autor inicia con el capítulo “la lógica del poder”. En dicho epígrafe se centra en “los incentivos e inducciones a la acción racional en interés propio que afectan a quienes están en el poder” y desarrolla lo que denomina metáfora criminal que parte del denominado bandido errante, un delincuente que se apodera de todo. Alguno de estos bandidos puede convertirse más adelante por interés en maximizar su beneficio en bandido estacionario, recibiendo una compensación por la protección que ofrece. El bandido errante es imagen de la anarquía y el estacionario de la autocracia, formas de gobierno que suelen preceder al establecimiento de una democracia.

En el texto, Olson analiza la influencia del poder en la prosperidad de una sociedad y llega a la conclusión de que existen unos factores determinantes para que ello sea posible. En palabras del autor del preámbulo, Carles Cadwell: “por una parte, el derecho garantizado y bien definido a la propiedad privada para todos y la ejecución forzosa de los contratos; y, por otra, la ausencia de depredación”, donde se menciona, entre otros aspectos, la distorsión que pueden provocar la acción de grupos de presión y la subvención por mantener a empresas que se han convertido en un lastre irreversible.

Para elaborar el ensayo Olson se pregunta por qué unas economías fracasan, mientras otras triunfan; la influencia de las formas de gobierno para obstaculizar y promover el crecimiento económico; y las rigideces que impiden o dificultan a los países que estaban en la órbita de la Unión Soviética que florezca el mercado. Todo ello en base al interés racional de quien detenta el poder, sin entrar en planteamientos ideológicos.

Un ensayo muy provechoso que nos adentra en una perspectiva de análisis peculiar de la relación entre poder y prosperidad.

*Mancur Olson: Poder y prosperidad. La superación de las dictaduras comunistas y capitalistas. (Power and Prosperity. Outgrowing Communist and Capitalist) ‘1998’ – Siglo veintiuno de España editores ‘2001’ – Economía - Traducción: Antonio Resines Rodríguez y Herminia Bevia Villalba.

Dos escenarios de un genocidio

El lamentable papel de excolonizadores y la ONU

Cuando se fomenta el odio cualquier excusa puede ser válida para que se produzca una masacre. En Rwanda fue la muerte del presidente en abril de 1994 -¿accidente? ¿atentado?- la que provocó la matanza masiva de tutsis en manos del ejército y las milicias hutu. El papel inoperante y cobarde que jugó la ONU y los antiguos colonizadores agudizó el balance sangriento de la acción deliberada de exterminio.

La Radio Televisión Libre de las Mil Colinas o RTLM (Radio Télévision Libre des Mille Collines) tuvo una actuación determinante para buscar la complicidad de toda la población hutu en el genocidio. Como suele pasar en casos parecidos hay un trabajo de despersonalización, los tutsis eran cucarachas que había que exterminar, y consignas, talar los árboles altos. Al mismo tiempo atribuirles el deseo de querer el poder para someter al pueblo hutu.

La población se dividía en aproximadamente el 85% de hutus y 15% de tutsis. En tiempos de colonización belga los tutsis habían gobernado el país, pero al descolonizarse, Bélgica entregó el gobierno a los hutus, cuyo ejecutivo alimentó los resquemores que procedían de la época en que gobernaban los tutsis.

Hay dos películas estrenadas en 2005, que relatan los tristes acontecimientos vividos en Rwanda desde abril a julio de 1994. En Hotel Rwanda, dirigida por Terry George, se narra lo acontecido alrededor del Hotel Des Mille Collines de Kigalli en la que su gerente, Paul Rusesabagina, hutu casado con una tutsi, dio refugio en el hotel a más de mil doscientas personas, que logró salvar gracias a sus dotes de negociador, hábito necesario para desarrollar su cargo en un lugar donde has de ganarte favores constantemente para sacar adelante un negocio. Contaba en su establecimiento con una escasa dotación de la ONU con órdenes expresas de no disparar. En Disparando a perros (Shooting Dogs), dirigida por Michael Caton-Jones, el escenario es la Escuela Técnica Oficial cercana a Kigalli, una misión del padre Christopher, un sacerdote católico, que cuenta en sus instalaciones con una dotación de soldados de la ONU para vigilar el proceso de paz recientemente firmado entre las dos etnias. El sacerdote cuenta con la colaboración de un joven idealista Joe Connor. Cuando se inicia la masacre se refugian en el centro unas dos mil quinientas personas. La tensión va creciendo al verse rodeado el centro por milicias hutu ávidas de sangre a las que sólo detiene la presencia de los soldados de la ONU. Cuando éstos abandonan el centro siguiendo órdenes de sus superiores se consuma la matanza.

Las dos películas se basan en hechos reales, la segunda de ellas se rodó en el escenario de los hechos, aunque su protagonista principal, el padre Christopher, era en realidad el sacerdote bosnio Vjeko Curic. En ambas quedan en evidencia la ONU y la comunidad internacional, para los que poco importaban, de hecho, los rwandeses.

Cabe destacar que el centro del problema no era una raza, los hutus, sino el fomento del odio que se fue alimentando durante muchos años. En otros países del entorno los que sufrieron fueron los hutus a manos de los tutsis, pero no se llegó a cometer una atrocidad de la magnitud que se produjo en Rwanda.

Enlaces relacionados:

otrasrelecturas.com/2011/12/09/ruanda-1994-o-como-conocer-una-historia-africana/

www.monografias.com/trabajos100/pelicula-hotel-rwanda-la-matanza-analisis-y-reflexiones/pelicula-hotel-rwanda-la-matanza-analisis-y-reflexiones.shtml

www.libertaddigital.com/opinion/iglesia/disparando-a-perros-1276233217.html

es.wikipedia.org/wiki/Radio_Télévision_Libre_des_Mille_Collines

Fortaleza en los lazos de sangre

Con la ayuda de la amante de su marido

Hay películas a las que cuesta encontrar el sentido y a medida que avanza la filmación te vas preguntando hacia dónde se dirige el guión. Esa sensación se produjo mientras veía El color púrpura, dirigida por Steven Spielberg. Sabía que había obtenido muchas nominaciones pese a no haber obtenido ningún Oscar, circunstancia que aprovecharon los guionistas de Saber y ganar para utilizarlo en la sección ‘la parte por el todo’.

Celie es analfabeta y está muy unida a su hermana Nettie, su vida se empieza a torcer cuando su padre abusa de ella. De esta relación tendrá dos hijos que su padre le arrebatará en el momento de nacer, desconociendo ella su destino.

Albert, un granjero viudo con tres hijos, pretende a Nettie, pero su padre no consiente esta relación y le da la opción de llevarse a Celie. Acepta a regañadientes porque la casa está muy descuidada y sus hijos mal atendidos. La maltratará con frecuencia y se permitirá traer a casa a su amante, la cantante Shug, a quien Celie tratará como si fuera la dueña.

El control que quiere ejercer Albert sobre Celie impide a esta recoger el correo, donde van llegando cartas de Nettie que Albert esconde. Sorprendentemente la relación con Shug será la que le permitirá salir de la cárcel psicológica en que se desarrolla su vida. Le entrega una carta de su hermana que ha recogido del buzón y al leerla descubre que vive en una misión en África, que le ha ido enviando cartas y que los hijos de Celie están con ella. Este hecho representará un punto de inflexión en la vida de Celie que con la ayuda de Shug descubrirá donde se esconden todas las cartas que su hermana le ha enviado. Una vez ordenadas por fecha las irá leyendo e imaginando lo que le cuenta su hermana.

Todo ello le dará fuerzas para enfrentarse a Albert y dejarlo, pese a la maldición que le profiere: “nadie te va a querer porque eres negra, pobre y fea”. Con la ayuda de Shug saldrá adelante y gracias a la herencia de su padre, que resulta ser padre adoptivo, pondrá en marcha un negocio.

La parte más emotiva llega en los últimos compases del film. Primero por la reconciliación entre Shug y el reverendo Samuel en una escena rocambolesca y, por fin, en el anhelado reencuentro de Celie con su hermana y sus hijos.

Celie va relatando a Dios lo que le va aconteciendo, buscando respuestas. Su vida parece que se encamina al abismo hasta que aparece Shug y se convierte en la mejor aliada. Los lazos de sangre, encarnados en Nettie y sus hijos, le darán la fuerza que necesita para salir del pozo.

La primera parte de la película me ha parecido insulsa, enfocada en describir acontecimientos. A partir del encuentro entre Shug y Celie, adquiere otro tono, profundizando en aspectos psicológicos de los personajes que mejoran la intensidad dramática de la historia.

Girauta y el pacto de estado

Tras los resultados de las elecciones

El 23 de diciembre Juan Pablo Colmenarejo entrevistó en su programa La linterna de la Cadena Cope a Juan Carlos Girauta, que encabezaba la candidatura de Ciudadanos por Barcelona y salió elegido diputado.

La conversación giraba en torno a la situación política derivada del resultado de los comicios. El entrevistado abogaba por un pacto de estado previo a un pacto de gobierno que implicase a su formación, el PSOE y el PP: ‘Lo primero es España... Pacto de Estado y lo que sea necesario para que ese pacto de estado prevalezca. Por lo tanto, una vez establecido el pacto de estado, si para hacerlo posible algunos nos tenemos de comer parte de lo que hemos dicho nos lo comeremos... pero que de ninguna manera nos lo planteamos ahora.’

Más adelante el entrevistador remarca una de sus afirmaciones: ‘Escucho que estáis haciendo autocrítica en Ciudadanos… ‘no deberíamos haber dicho esto o deberíamos haberlo dicho de otra manera…’ Pero Girauta aclara: ‘Nosotros hemos hecho autocrítica, pero esa parte que tú citas no es una autocrítica, a mí me parece que no se puede considerar autocrítica cuando un partido recuerda que lo primero es su nación. España está por encima de nosotros, de nuestros partidos y de nuestras estrategias, y eso yo creo que alguien que tenga verdadera voluntad de servicio lo piensa, sea del partido que sea… ni estamos pensando en cargos, ni estamos pensando en nada, pero si alguien dijera que para que esto se pudiera materializar hay que implicarse nos tragaríamos las palabras, pero no estamos pensando en eso. Lo que estamos pensando es en que España transmita inmediatamente al mundo y a los españoles que hay cosas sagradas que no están en peligro. Que no está en peligro la unidad de España, que no está en peligro el proceso de regeneración… y que la estabilidad económica se mantendrá.’

Aunque la negociación entre partidos está aún muy verde y la estrategia de Ciudadanos está aún por acabar de definir, parece que está midiendo mucho sus pasos y demasiado pendientes de lo que hagan los demás, como queda patente también en algún momento del fragmento transcrito, pienso que las palabras de Girauta van bien orientadas cuando pone énfasis en una actitud y fija unos criterios. Si eso mismo se hace patente en los negociadores es posible que el nubarrón político en que estamos inmersos escampe.

* www.cope.es/player/Tertulia-I-miercoles-23-de-diciembre-de- 2015&id=2015122322050001&activo=10 (del minuto 22:30 al 35:30)

El líder era el más frágil

La tarea educativa requiere sensatez y dinamismo

Peter Weir

Tras el fallecimiento del director comercial de mi empresa, su sustituto convocó a un grupo de empleados para darse a conocer. De hecho no era del todo desconocido, porque hasta entonces había ejercido como directivo en el área tecnológica. Acababa de llegar de EEUU donde había realizado un master pagado por la empresa. La presentación fue sorprendente, por original, y buena parte de su discurso iba acompañado de escenas de El club de los poetas muertos. No quedó muy claro qué pretendía transmitir, sólo recuerdo que al salir una compañera comentó ‘al final todos hacían lo que el profesor les proponía’. Desde entonces tuve curiosidad por ver esta película, que se renovó tras la muerte de Robin Williams. Por fin, he podido ver este film dirigido por Peter Weir. Hace unos meses también leí el libro del mismo título de Nancy H. Kleinbaum, que me pareció bastante superficial.

Nancy Kleinbaum

El escenario: Un internado de élite, Welton Academy, que quiere hacer honor a sus principios: tradición, honor, disciplina y grandeza. Unos padres que tienden a quieren ver proyectadas sus aspiraciones en los hijos que tienen allí escolarizados. Un profesor con métodos pedagógicos que desentonan con el centro. Unos alumnos ávidos de autonomía y libertad, que lo expresan saltándose las normas, potenciando la camaradería y dejando fluir su imaginación a través de la poesía.

La propuesta educativa del colegio, con su director al frente, es rígida, anquilosada, alérgica a los cambios e impermeable a cualquier innovación pedagógica. El profesor de literatura, Keating, inculcando el carpe diem como mantra, actúa con insensatez por su actitud deliberadamente provocativa, a pesar de conocer el colegio por haber sido exalumno, y por no medir las consecuencias de su influencia en los alumnos. De los padres destaca la actitud del progenitor de Neil, que trata a su hijo como un títere, pretendiendo planificarle toda su vida, y con su altivez es incapaz de percibir sus propios errores. De los alumnos Neil, líder entre sus compañeros, está acomplejado frente a las desmesuradas pretensiones de su padre, al que es incapaz de contradecir. Sin embargo, Todd, tímido y retraído, es capaz de superar sus complejos para denunciar públicamente lo que considera una injusticia.

La película tiene muchos elementos de reflexión que conviene tener en cuenta por los que participamos en tareas educativas como padres o docentes, más allá de la simpatía o antipatía que nos transmitan los personajes.